.jfif)
Cerita dimulai ketika Alice Kingsleigh kembali ke London setelah bertahun-tahun mengarungi lautan sebagai kapten kapal dagang yang pemberani. Di tengah tekanan sosial era Victoria yang berusaha membatasi langkah perempuan, Alice menemukan sebuah cermin ajaib yang membawanya kembali ke dunia bawah tanah, Underland. Setibanya di sana, ia mendapati bahwa sahabat terbaiknya, Mad Hatter, tengah sekarat karena kehilangan semangat hidup akibat keyakinan bahwa keluarganya masih selamat dari tragedi masa lalu.
Demi menyelamatkan sang sahabat, Alice harus meminjam Chronosphere, sebuah bola logam bercahaya yang menjadi pusat kendali seluruh waktu di Underland. Petualangan ini memaksanya berhadapan langsung dengan sosok Time (diperankan dengan jenaka sekaligus berwibawa oleh Sacha Baron Cohen), entitas setengah manusia setengah jam yang menjaga keseimbangan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Perjalanan melintasi samudra waktu ini tidak hanya menuntut Alice untuk berpacu melawan detik yang terus berjalan, tetapi juga membawanya menyaksikan akar konflik masa lalu antara White Queen (Anne Hathaway) dan Red Queen (Helena Bonham Carter).
Kekuatan emosional film ini bertumpu pada transformasi karakter Mad Hatter yang dibawakan dengan nuansa berbeda oleh Johnny Depp. Jika pada film pertama Hatter tampil penuh energi eksentrik dan kegilaan yang ceria, kali ini Depp menampilkan sisi yang jauh lebih rapuh, melankolis, dan patah hati. Riasan wajah yang memudar seiring meredupnya harapan hidup Hatter menjadi metafora visual yang kuat tentang dampak trauma dan kesedihan mendalam, membuktikan kemampuan Depp dalam menyuntikkan jiwa kemanusiaan di balik kostum teatrikal yang mencolok.
Selain dinamika Hatter dan Alice, kehadiran karakter Time memberikan warna segar yang menyelamatkan ritme cerita dari kepadatan drama keluarga. Sacha Baron Cohen berhasil menciptakan karakter antagonis yang sebenarnya tidak jahat, melainkan sekadar menjalankan tugas kosmis dengan logika yang kaku namun sering kali mengundang tawa. Interaksi antara sifat impulsif Alice dengan aturan ketat Time menghasilkan ketegangan sekaligus humor cerdas seputar paradoks waktu dan konsekuensi dari upaya mengubah sejarah.
Dari segi estetika dan desain produksi, film ini tetap mempertahankan kemewahan visual yang memanjakan mata meskipun kursi penyutradaraan telah berpindah tangan. Tata artistik dan desain kostum karya Colleen Atwood kembali tampil memukau dengan detail yang rumit, mulai dari istana kastil megah hingga mekanisme jam raksasa di kastil Time yang terasa hidup. Efek visual yang menggambarkan gelombang samudra waktu serta pergeseran realitas di balik cermin dieksekusi dengan sangat halus, menciptakan pengalaman sinematik yang terasa seperti masuk ke dalam lukisan surealis yang bergerak.
Aspek audio turut memegang peranan vital dalam membangun atmosfer dongeng yang megah sekaligus menyentuh. Komposer legendaris Danny Elfman kembali meracik skor musik orkestra yang mampu menyeimbangkan nuansa magis khas Underland dengan ketegangan pacuan waktu. Lagu tema penutup berjudul Just Like Fire yang dibawakan oleh P!nk juga memberikan suntikan energi modern yang selaras dengan semangat pemberontakan dan keberanian Alice dalam menentukan takdirnya sendiri.
Namun, terlepas dari segala kemegahan teknis dan akting para pemerannya, Alice Through the Looking Glass memiliki kelemahan mendasar pada struktur penceritaan yang terasa terburu-buru dan terlalu bergantung pada formula nostalgia. Upaya film ini untuk menjelaskan latar belakang setiap karakter—mulai dari asal-usul kepala besar Red Queen hingga hilangnya keluarga Hatter—sering kali terasa dipaksakan dan mengurangi misteri magis yang seharusnya menjadi daya tarik utama dunia Carroll. Secara keseluruhan, jika Anda mengharapkan kedalaman filosofis yang setara dengan karya sastra aslinya, sekuel ini mungkin terasa agak dangkal secara naratif, namun sebagai sebuah tontonan fantasi keluarga yang penuh warna, hangat, dan memukau secara visual, film ini tetap menawarkan pelarian sinematik yang sangat menghibur.